La collezione Guttuso, oggi esposta al pubblico nel corpo di fabbrica centrale del complesso monumentale di Villa Cattolica, è composta da dipinti e disegni dell’artista oltre che di opere provenienti dalla sua collezione privata, formata da dipinti, sculture e disegni dei maggiori protagonisti del panorama artistico del XX secolo.
La collezione deriva in gran parte dalla rete di legami e sodalizi intrattenuti da Renato Guttuso con gli esponenti della scena artistica che hanno attraversato il Novecento. Le opere sono spesso regali o scambi che hanno assunto un particolare valore nella sfera esistenziale del pittore bagherese, delle quali decise di privarsi solo per la donazione al Museo.
La collezione del cartellonismo cinematografico è costituito da una variegata selezione (oltre 450) di manifesti di vario formato, locandine e foto-buste, oggetto di una generosa donazione (2004) di Filippo Lo Medico, compianto protagonista insieme ai fratelli Giovanni e Vincenzo della gestione di una storica sala cinematografica bagherese, il Nazionale, tra il 1927 e i primi mesi del 1984.
La collezione inizia il suo percorso dal cinema muto, dalla programmazione d’epoca fascista, al ritorno sugli schermi del cinema americano e dallo star system hollywoodiano con cui riparte nel dopoguerra. Straordinariamente significativo è l’incontro con il neorealismo ed il mondo cinematografico di Zavattini e De Sica, per finire con le nouvelles vague europee, il nuovo cinema americano e gli omaggi a Fellini e Tornatore. Illustrazioni che interpretano con una sola immagine lo spirito di un intero film.
La raccolta fa parte della bottega Ducato di Bagheria, famosa in tutto il mondo. Un’attività iniziata nel 1895 da Michele Ducato, poi proseguita dai figli Onofrio, Ernesto, Giovanni, Domenico e Giuseppe, ritenuti maestri impareggiabili da tanti estimatori, tra i quali proprio Guttuso, che espresse tutta l’ammirazione per la loro arte anche attraverso un famoso dipinto (Il pittore di carretti, 1966), appartenente al ciclo autobiografico.
Acquisita dal Museo, la collezione comprende un carretto da lavoro costruito negli anni ‘50 e dipinto nel 1985, un considerevole numero di ‘veline’ e disegni eseguiti dai vari componenti della famiglia Ducato, selezionati in modo da rappresentare ben 24 cicli della pittura di carro, ex voto, sponde. La raccolta offre uno spaccato di laboratori pittorici (oltre ai Ducato, anche Emilio Murdolo, Mariano Picciurro, Paolo Cardinale, Giulio Canadese, Tommaso Scirè) dal 1930 fino ai giorni nostri. Con Michele Ducato, figlio di Giuseppe, ultima testimonianza della tradizione pittorica.
Accoglie una raccolta di gessi e marmi bianchi, visibili anche dall’esterno attraverso la grande vetrata. Lo spazio è dominato da un’opera di Mario Rutelli, artista che con Ximenes e Trentacoste rappresenta quella linea di monumentalità intrisa di potere e di carattere, a volte abbagliata da una fresca vena naturalistica o infiorata dalla flessuosa eleganza decorativa del Liberty. E’ un trittico di grandi statue in gesso raffigurante Bacco, la Sicilia, Pan, del 1891, collocata in un’edicola architettonica lignea, le cui colonne sono sagomate con canne.
Nel percorso sono esposte due opere dello scultore Silvestre Cuffaro, artista che opera parallelamente alla pittura di Quattrociocchi nel solco del tradizionale naturalismo. Il bassorilievo in pietra Il sogno del pastore, seconda esecuzione dell’originale in terracotta del 1932, è stato fonte di ispirazione per il poeta futurista bagherese, Giacomo Giardina. La visione d’apostolo, del 1935, scultura carica di emozione, sebbene novecentista.
La sezione dedicata alla fotografia accoglie gli scatti di Mimmo Pintacuda, che ha narrato la storia di Bagheria. L’uomo che ha insegnato a Giuseppe Tornatore l’arte della proiezione e quella fotografica, per stessa ammissione del regista, che è presente con un ampio repertorio della sua Opera prima.
Un nutrito corpus di foto di Ferdinando Scianna, corredato da uno straordinario video Quelli di Bagheria, sequenza di immagini in cui la memoria personale si interseca con quella collettiva. Si aggiungono ai loro scatti quelli di Pino Settanni, noto per i ritratti e i servizi realizzati a Kabul e nei Balcani.
Quasi un’appendice della pittura, per Guttuso la prassi disegnativa si conferma uno tra gli aspetti centrali della sua produzione. La considerazione che egli riservava a questa forma d’arte trova conferma nella numerosa quantità di fogli, appunti, bozzetti, illustrazioni per testi e vignette pervenuti.
Indipendentemente dal soggetto raffigurato, sia esso un paesaggio, un ritratto un personaggio esistente o vivo soltanto nel suo immaginario, l’esperienza del disegno è intesa dall’artista, sempre come impegno morale.
La matita e la china sono gli strumenti impiegati per impadronirsi di ciò che vede, e che cattura su un foglio, talvolta rimediato accidentalmente, quasi a volere contrastare l’inevitabile fugacità.
